Ohne Worte - Raum für eigene Gedanken

Quelle: Barbara Walzer (bw.)©

Der Tag: 20.06. + Weltflüchtlingstag / Welttag des Flüchtlings + seit 2001 immer am 20. Juni eines Jahres + initiiert durch die Generalversammlung der Vereinten Nationen (UN)

Resümierend lässt sich feststellen, dass Frankfurt in
den letzten drei Jahrzehnten eine wachsende un-
abhängige Kunstszene hervorgebracht hat, die sich
parallel zu der Dominanz der kommerziellen Gale-
rien, des Kunstmarktes und der Museumslandschaft
positioniert. Im Gegensatz zu Berlin, deren lebendi-
ge und vielfältige Kunstszene insbesondere geprägt
durch unabhängige Künstlerinitiativen, von Künstlern
betriebenen Produzentenräumen und Ateliergemein-
schaften, die von der Stadtregierung besonders geför-
dert werden, haben unabhängige Kunstinitiativen in
Frankfurt am Main immer noch mit vielen Herausfor-
derungen zu kämpfen. Es gibt eine große Diskrepanz
zwischen der institutionellen Förderung etablierter
Kultureinrichtungen für Bildende Kunst und der im
Vergleich geringschätzigen Förderung zeitgenös-
sischer künstlerischer Initiativen. Es fehlt weiterhin
an einem Bewusstsein der Stadtverordneten und
anderer Entscheidungsträger für eine angemesse-
ne öffentliche Förderung der Freien Szene, um eine
vielfältige und dynamische Kunstlandschaft zu ent-
wickeln. Es geht schließlich darum – wie Stefan Beck
bereits Anfang der 1990er Jahre formulierte – ein
neues Verständnis von Kunst zu entwickeln und zu
unterstützen, basierend auf Teilhabe und kollaborati-
ven Praktiken, um einen alternativen Raum für Pro-
jekte und Handlungsfelder abseits von Galerien und
Institutionen anzubieten. Dabei ist die Stimme und
die Sichtbarkeit von Künstler*innen in Frankfurt ver-
bessern und die Definition von Kunst nicht Kritikern,
Kuratoren oder Kulturpolitikern zu überlassen. Das seit

2009 bestehende Netzwerk Berliner Projekträume,
ein Zusammenschluss dieser unabhängigen, nicht-
institutionellen Ausstellungsorte, ein fester Bestand-
teil der dortigen Kunstszene und eingebunden in die
Fördermittelvergabe des Landes Berlin für die Freie
Szene, hat noch kein Äquivalent in Frankfurt. Hoffent-
lich wurde mit dem Kick-off Meeting von »Artist Run
Frankfurt« im September 2022 ein weiterer Schritt für
eine nachhaltige Entwicklung gesetzt.

Deutschlands Dörfer schrumpfen, Deutschlands Städte wachsen. 85 Prozent der Menschen leben “hier zu Lande” bereits in Städten. Mit ihnen aber verändern sich sowohl diese Städte als auch das flache Land. Urban Shorts-Reporter haben sich in den Metropolen umgesehen. Sie erlebten Spontanpartys gegen Mietwucher in Hamburg, besuchten neue urbane Kreativzentren in Frankfurt und trafen den Wildtierbeauftragten in Berlin und einige der mittlerweile 5.000 Wildschweine in den Randgebieten der Stadt. Eine Landpartie unternahm derweilen Christiane Florin, die sich die Dörfer in Niedersachsen ansah – und viel guten Willen, aber immer weniger Menschen entdeckte. Sie berichtet von leerstehenden Häusern und alten Leuten. Und vom letzten Dorfkrämer, der nur noch ein paar Stunden in der Woche im Laden steht und sonst nur auf Klingeln an seiner Wohnungstür reagiert. Aber auch von Menschen, die sich dagegen stemmen mit Aktionen wie “Haus sucht Bauer”. Beide Reportagen geben einen tiefen Einblick in das zunehmend zu “Deutsch-Stadt” werdende Deutsch-Land (red./flo.).

Auf urban shorts: Urban Shorts-Reportage "Partys für Mieter und Wildschweine" und Christiane Florins Reportage "Haus sucht Bauer".

Skål! Die Gläser klingen. Der Toast gilt dem norwegischen Maler Kenneth
Varpe. Er hat ein vom norwegischen Staat finanziertes Stipendium erhalten. Der flachsblonde Mann mit den hellen Augenbrauen und dem gewinnenden
Lächeln strahlt. »Das Stipendium macht mich frei«, sagt Varpe. »Es ist nun schon mein zwölftes Jahresstipendium in Folge. Mein erstes erhielt ich 2012. Seitdem kann ich mich voll und ganz auf die Weiterentwicklung meiner Kunst konzentrieren. Die langfristige Künstler*innenförderung hier in Norwegen hat mir ermöglicht, meine Malerei konzeptuell und technisch konsequent weiterzuentwickeln – ohne dass meine Kunst instrumentalisiert wird.« Bereits seit 2006 muss Varpe keiner fachfremden Tätigkeit mehr nachgehen, um als Künstler überleben zu können. Durch frühere und die mittlerweile regelmäßigen Stipendien ist er nicht allein auf den Verkauf seiner Werke angewiesen. Das meint er auch, wenn er von »Instrumentalisierung« spricht – nämlich, dass ein Künstler sich nach einem Markt richten müsse. Varpe müsse dies nicht. Und dies komme seiner Kunst zu Gute. So habe er über einen langen Zeitraum Malerei immer wieder neu denken können. Varpe beschäftigt sich mit der Substanz, aus der Kunst besteht: eine politische, philosophische, aber aus seiner Sicht auch eine ganz praktische Frage. Daher macht er künstlerische Materialien zum Motiv seiner Bilder. Angefangen hat er mit Malerband, Ton und Gips als Motiven. In den letzten Jahren wurde seine Malerei zunehmend bunt, es geht um die Materialität von Farbe. Großformatige, abstrakte Malereien, deren Thema üppige, pastose Farben sind. Man merkt, dass Varpe in der Tat offenbar weniger nachdenken muss, wie (verkäuflich) seine Kunst ankommt.

Norwegen – ein Land, dass durch seine Ölvorkommen vor der Küste eine gewisse Sonderstellung in Europa einnimmt und zu den reichsten des Kontinents zählt – geht einen recht eigenen Weg bei der Förderung von Kunst. Mehr als andere Länder sichert es seine Künstler*innen ab, vor allem mit zahlreichen Stipendien mit bis zu zehn Jahren Förderdauer. Ziel der staatlichen Stipendien ist ein garantiertes Einkommen für Künstler*innen, um ihnen wirtschaftliche Sicherheit zu geben, ihre künstlerische Tätigkeit über einen längeren Zeitraum hinweg zu entwickeln. Vergeben werden die Stipendien von verschiedenen Organisationen. Die Höhe der staatlich geförderten Gelder variiert je nach der Organisation. Am höchsten dotiert sind die Stipendien des Kulturrådet. Sie entsprechen etwa 50 % des durchschnittlichen Einkommens in Norwegen. Die anderen Vergabe-Organisationen orientieren sich zumindest an diesem Wert. Die staatlichen Stipendien gibt es für unterschiedliche Förderzeiträume. Es gibt Stipendien über ein, zwei oder drei Jahre, aber auch Fünf- oder gar Zehn-Jahres-Förderungen. Die Stipendien sind dazu gedacht, gezielt verschiedene Karrierephasen von Künstler*innen zu unterstützen. Absolvent*innen können kürzere Laufzeiten beantragen, erfahrenere Künstler*innen erhalten
oft Planungssicherheit durch langfristige Förderungen über fünf oder zehn Jahre. Nach Ablauf können sich Künstler*innen ohne Sperrfrist direkt erneut auf ein Stipendium in der gleichen Laufzeit bewerben. So kann die gesamte Künstler*innenkarriere unterstützen werden.​

In dieser Förderlogik haben Bildende Künstler*innen im Verlauf ihrer Karriere insgesamt zwei Mal Anspruch auf ein 10-Jahres-Stipendium, erweitert gilt ab dem 56. Lebensjahr ein spezielles Stipendium für erfahrene Künstler. Dieses Stipendium können Künstler*innen jährlich bis zum Renteneintrittsalter von 67 Jahre erhalten. Die Förderquote für staatliche Stipendien liegt in Norwegen bei etwa 10 Prozent. Soll heißen: etwa jeder zehnte Antrag wird angenommen. Über das Vergabeverfahren der norwegischen Stipendien berichtet Varpe, dass die Entscheidungen auf der Grundlage von künstlerischer Qualität und Aktivität getroffen werden. Werkproduktion und Ausstellungstätigkeit können ein Kriterium sein, aber Recherchen, künstlerische Prozesse, Experimente und das Aneignen neuer Techniken gelten in gleichem Massen als förderungswürdig. Von den Auswahlgremien, die von Kunstschaffenden besetzt werden, wird eine möglichst vielfältige Zusammensetzung angestrebt: nach Alter, künstlerischem Ausdruck und geografischer Zugehörigkeit innerhalb Norwegens. Das Gremium selbst wird auf zwei Jahre. Varpe nennt die Vorzüge des norwegischen Modells. Für ihn sei die breite und offene Künstler*innen-Förderung eine Investition in die Zukunft des Landes. Künstlerische Experimente und Künstler*innenkarrieren zu fördern, läge für ihn im Interesse der Allgemeinheit und müsse daher von der öffentlichen Hand unterstützt werden. Kunstförderung unter den Prinzipien von Wettbewerb und Exzellenz lehnt er ab. »In dieser Förderlogik gibt es meist nur Raum für das, was ohnehin bereits Aufmerksamkeit hat. Neues kann so gar nicht erst entstehen«, sagt er. Und ergänzt: »Klar, der Impact einer solchen Kunstförderung ist ökonomisch nur schwer zu überprüfen, da Experimente auch scheitern können. Aber wer kann die Welt von morgen vorhersehen? Keiner! Daher dürfen nicht nur Bereiche und Themen unterstützt werden, die bereits erfolgreich sind …« (lkr.).