Die Werkstatt für Bildhauer*innen

Quelle: Jan Maruhn • CC BY-SA 4.0 (s.u.)©

Es ist das klassische Problem vieler junger Künstler*innen: Den Abschluss der Kunstakademie in der Tasche, den Kopf voller Pläne und Ideen – aber eben noch kein Geld für Werkzeuge, Maschinen oder gar einen eigenen Raum. Druckgrafiker*innen etwa fehlen die Druckpressen, Bildhauer*innen die Maschinen zur Holz- oder Metallverarbeitung, Keramiker*innen die Brennöfen. Nicht anders bei Medienkünstler*innen. Auch die Spezialsoftware für die Postproduktion von Videos kann ziemlich teuer sein … Doch warum kaufen, wenn man auch teilen kann? Bereits seit Jahrzehnten betreibt das Kulturwerk des bbk berlin sein Modell der Shared Resources. Der bbk, der Berufsverband Bildender Künstler*innen, ist in erster Linie eine der prominentesten politischen Interessenvertretungen für Bildende Künstler*innen in Deutschland. Doch nicht nur auf dem politischen Parkett beweist der Verband Geschick, sondern in Berlin auch in der direkten Schaffung von Arbeitsbedingungen für Künstler*innen. Das Kulturwerk des Berliner bbk umfasst neben Atelierförderung und dem Büro für Kunst im öffentlichen Raum auch eigene öffentlich geförderte Werkstätten.

Die 1975 gegründete Druckwerkstatt liegt am Mariannenplatz in Kreuzberg in unmittelbarer Nachbarschaft zum Künstlerhaus Bethanien, an dem internationale Gastkünstler*innen residieren und regelmäßig neue »Shooting Stars« der Szene ihre Werke zeigen. Die Druckwerkstatt ist für alle Sparten der grafischen Künste ausgestattet: klassische Techniken wie Radierung, Lithografie oder Siebdruck werden erweitert durch den digitalen Offset. Auch Papierschöpfen und Buchbinden sind in der Werkstatt möglich. Die Tagespauschale zur Nutzung der Werkstatt beträgt je nach Technik circa 10 Euro, jeder Druckgang kostet zwischen 30 Cent und einem Euro. Nicht weit entfernt liegt im Bezirk Wedding die Bildhauerwerkstatt mit ihren 3.600 Quadratmetern. Deren Halle hat eine Höhe von 12 Metern und bietet alles, um in Metall, Holz, Stein, Gips, Kunststoff und Keramik zu arbeiten. Auch ein 3D-Laser-Scanner-System existiert. Die Preise zur Nutzung sind ähnlich wie in der Druckwerkstatt. Die Medienwerkstatt schließlich liegt wiederum im Kunstquartier Bethanien und bietet Infrastruktur und Sachkenntnis zur Realisation von Kunstvideos, Medieninstallationen und interaktiver Kunst. Für die Postproduktion stehen verschiedene Rechner und die Software zur Verfügung. Die Werkstatt umfasst auch noch einen 100 Quadratmeter großen Multifunktionsraum für die Realisierung von Medieninstallationen, Performances und apparativen Werken. Die Tagespauschale inklusive Versicherung beträgt hier zwischen 20 und 35 Euro – sogar eine vergünstigte Wochenpauschale wird angeboten.

Die niedrigen Nutzungskosten bieten Raum zur künstlerischen Entwicklung. Doch die Künstler*innen profitieren doppelt, denn niedrige Produktionskosten bedeuten auch, dass die Gewinnmarge, die Künstler*innen beim Verkauf der Werke erzielen, höher ausfällt. Die Werkstätten sind zudem mit künstlerisch qualifiziertem Personal ausgestattet, das den Künstler*innen mit Rat und Tat zur Seite steht. So können Werke von hoher künstlerischer Qualität entstehen. Gearbeitet wird mit dem »First come, first served-Modell«, und dies auch ganz bewusst. Man weigere sich, Nutzer*innen zu »kuratieren« und ihre Projekte nach ​irgendwelchen Qualitätskriterien zu bewerten. Bernhard Kotowski, der das Kulturwerks seit 1999 leitet, weiß, dass es kaum einen Beruf gibt, in dem von Expert*innenjuries und Gremien soviel über den Kopf der Profis hinweg entschieden wird. Auf die Arbeit der Kulturwerkstatt ist er stolz: »Wir versuchen Bedingungen herzustellen, in denen es jeder/m Künstler*in möglich ist, Kunst zu produzieren – auch denen, die eben nicht über besonders viel Geld verfügen«. Und das sind bekanntlich nicht nur die Jüngeren in der Branche … (lkr.).

Mehr zum Thema: bbk und Kulturwerk (us.) | Zur Reihe: Die Reihen »Blaupause« und »Blaupause Kultur« stellen urbane und kulturelle Projekte vor, die in verschiedenen Städten Deutschlands und der Welt Vorreiterfunktion für andere Städte haben (können) | Hinweis: Das Foto steht unter folgender Creative Commons-Lizenz: CC-BY-SA-4.0 (engl. Version, andere Sprachen am Ende der Lizenzen)

Eigentlich ist es ein ganz normales Künstlerleben, wie das so vieler Künstler*innen an vielen Orten in Europa. Paul Schumacher ist Videokünstler und lebt in Luxemburg. Sein Metier ist die Event-Kunst, als VJ und mit Video Mapping hat er sich einen Namen gemacht. Seine Arbeiten zeigt er vor allem im kleinen Großherzogtum selbst: Projektionen im öffentlichen Raum, Kooperationen mit Bühnen, in Theatern oder beim Tanz. Er bespielt renommierte Orte wie die Philharmonie und das »Mudam«, das Museum für zeitgenössische Kunst. Und er arbeitet mit internationalen DJs wie Sven Väth, Westbam oder Tomcraft. Doch ganz normal werden viele Kolleg*innen das Künstlerleben des Paul Schumacher nicht empfinden – zumindest nicht außerhalb des kleinen Fürstentums. Schumacher kann es nämlich entspannt angehen. Bereits seit zehn Jahren nutzt er eine Luxemburger Besonderheit der Kulturförderung: die Möglichkeit, sein Einkommen mittels einer speziellen Sozialhilfe für Kulturschaffende aufzustocken. Das sichert ihm immer ein Grundeinkommen von rund zweieinhalbtausend Euro. Auch dann, wenn – wie in diesem Metier üblich – die Einnahmen schwankend sind. In manchen Monaten jagt ein Event das andere, in anderen sind nur wenige Tage des Kalenders belegt. Der Künstler aber hat die Sicherheit, immer sein Existenzminimum zu erreichen und zuweilen auch einmal bezahlten Urlaub machen zu können. Und das Ganze ist auch akzeptiert: Er muss dafür nicht angestellt sein. Anders als in Deutschland, wo Jobcenter ausschließlich in sozialversicherungspflichtige Jobs vermitteln, ist es in Luxemburg möglich, als Kreative*r einfach freiberuflich tätig zu sein und eine Aufstockung zu erhalten. Und das auch über lange Zeiträume …

Was Luxemburg macht, ist schlicht eine Grundsicherung für Künstler*innen. Ein Stück Wertschätzung auch. Für Autor*innen, Bildende Künstler*innen, Musiker*innen oder Videokünstler*innen gibt es zwar verschiedene Antragsverfahren, die Grundsicherung des Existenzminimums bleibt jedoch gleich. Um als professionelle, freischaffende Künstler*innen in den Genuss der Sozialmaßnahme zu gelangen, muss man / frau mindestens sechs Monate in die Sozialkassen eingezahlt haben und die professionelle, freiberufliche Tätigkeit im kulturellen Feld nachweisen. Ebenso spielt der Bezug zur Kunstszene vor Ort eine wichtige Rolle. Ist alles erfüllt, hat man / frau Anspruch auf das Existenzminimum, das im Fürstentum zwischen 2.300  und 2.700 Euro im Monat liegt. Darauf berechnen sich die Abschläge für jene Kalendertage, an denen Schumacher nicht an einem Projekt arbeitet. Seinen Verdienstausfall reicht er jeden Monat ein, der Fehlbetrag wird ihm ausgezahlt. Der luxemburgische Staat gewährt diese Beihilfen für zunächst 24 Monate. Danach können die Anträge unbeschränkt erneuert werden. Luxemburg kann sich diese Förderung von Kultur und Kulturschaffenden leisten. Bei nur 650.000 Einwohner*innen passieren täglich zusätzlich 200.000 Menschen aus Frankreich, Belgien und Deutschland die Grenze, um in Luxemburg zu arbeiten. Das Land prosperiert und es gibt quasi keine Arbeitslosigkeit. Doch Luxemburg will sich Kultur und Kulturschaffende offenbar auch leisten. Schumacher sieht den Ursprung dieser honorigen und ungewöhnlichen Grundhaltung der Kultur gegenüber im Jahre 1995. Bis dahin sei das Fürstentum eine »kulturelle Wüste« gewesen. 1995 war die Kapitale Luxemburg zum ersten Mal »Europäische Kulturhauptstadt«. Dafür wurde viel »in Steine« investiert, in neue Museumsgebäude und Theater. Der Kulturhaushalt stieg stetig, hinzu kam ein Budget von Hunderten Millionen Euro für neue Kulturstätten. 2007 wurde Luxemburg erneut Kulturhauptstadt. In den zwölf Jahren dazwischen verdreifachte sich die Zahl der Kultureinrichtungen. Für eine »Kulturhauptstadt« sei es allerdings schon ein Problem, den Besucher*innen Museen zu präsentieren, in den keine luxemburgische Kunst hängt. Durch langfristige Investitionen wurde deshalb eine starke eigene Kunstszene aufgebaut. Damit das hohe künstlerische Niveau gehalten werden konnte, wurden Support-Strukturen entwickelt, die sich stärker als anderswo an der Arbeitsrealität der Kunstschaffenden orientierten. Ein Vorteil dabei: Die Szene ist klein, man kennt sich, nicht nur untereinander, auch viele Entscheidungsträger*innen in Politik und Ämtern kennen »ihre« Kunstschaffenden. Man könnte es ein wenig mit einer Stadt vergleichen. Zumal Luxemburg ja ohnehin kaum viel mehr als eine Großstadt mit Umland ist. Das hilft Kulturschaffenden offenbar sehr … (lkr.).

Mehr »Blaupausen Kultur« finden sich auf der Seite FOR.ARTISTS (Link) | Die Reihen »Blaupause« und »Blaupause Kultur« stellen urbane und kulturelle Projekte vor, die in verschiedenen Städten Deutschlands und der Welt Vorreiterfunktion für andere Städte haben (können) | Hinweis: Das Foto von Jean-Noël Lafargue (bearbeitet) steht unter Creative Commons-Lizenz: CC-BY-SA-3.0 (engl. Version, andere Sprachen am Ende der Lizenzen)